Comment créer votre propre studio photo chez vous

Pour notre nouvelle série de Masterclass en ligne, nous vous mettons en lien avec des créatif·ve·s reconnus dans leur domaine pour vous aider à acquérir de nouvelles compétences pendant le confinement. Cette semaine, la photographe lifestyle Issy Croker nous donne des conseils pour transformer son intérieur en studio photo : une belle opportunité pour expérimenter la prise de vue de ses produits. Les apprenti·e·s photographes sont invité·e·s à sortir leurs Reflex du placard : cette Masterclass IGTV revient sur les rudiments de la prise de vue, la mise en place de sets faciles et l’utilisation de la composition et de l’éclairage pour créer la photographie parfaite:

Le b.a-ba de l’appareil photo

Issy a remarqué que ses étudiant·e·s se servaient souvent des paramètres automatiques de leur appareil photo comme d’un filet de sécurité. Au contraire, elle recommande de se familiariser avec le mode manuel pour obtenir de meilleurs résultats. Le concept de base à maîtriser lorsque l’on utilise le mode manuel est la relation entre l’ouverture, la sensibilité ISO et la vitesse d’obturation — aussi appelé le triangle d’exposition. « L’ouverture est la taille du trou de votre lentille, la vitesse d’obturation joue sur la quantité de lumière qui entre dans votre appareil photo et l’ISO représente sa sensibilité à la lumière », explique Issy. « Mais il faut se rappeler qu’ils sont tous interdépendants. Si vous en modifiez un, vous devez changer le ou les autres pour compenser le changement. » La meilleure manière de perfectionner cette technique reste la pratique. Exercez-vous !

La mise en place de votre installation

Un studio privé nécessite quelques éléments clés pour créer une installation connectée — une configuration dans laquelle votre appareil photo est relié à votre ordinateur portable. Cela signifie qu’une fois prises, vos photographies sont instantanément téléchargées pour pouvoir les retoucher.

Pour recréer cette installation professionnelle chez vous, vous aurez besoin d’un trépied qui donnera à votre photo une qualité constante — il est toujours possible d’en commander un en ligne en quelques clics. Capture One est le logiciel fétiche d’Issy : cette bibliothèque d’images permet de retoucher, de prendre des photos et de changer les paramètres de votre appareil depuis votre ordinateur. Pour connecter votre appareil à ce logiciel, assurez-vous d’avoir un câble qui correspond bien à son modèle. Issy recommande également d’investir dans un objectif à focale fixe qui permet de produire des images plus nettes (pour elle, un 50mm F/1.4).

Composition et éclairage

Il s’agit des éléments qui vous permettront de prendre des meilleures photos. « La composition, ce n’est pas seulement la façon dont les objets sont organisés dans la photo », détaille Issy. « Elle concerne également les tons et les textures, la symétrie et l’asymétrie, l’ombre et la lumière — de nombreux éléments doivent entrer en jeu pour sublimer la composition d’une image. » Elle recommande de passer du temps sur Instagram et Pinterest pour trouver des styles de composition qui vous plaisent et d’en faire un point de départ pour développer votre propre signature. À la composition s’ajoute une bonne utilisation de la lumière, pour une image la plus claire et nette possible, qui rendra la retouche plus facile par la suite.

Une des règles d’or est de vous assurer que votre installation soit au plus proche d’une fenêtre pour bénéficier d’une lumière naturelle. Une orientation nord est idéale pour obtenir une lumière douce et uniforme, mais il existe aussi des méthodes pour atténuer une exposition directe : il suffit d’utiliser un tissu léger comme barrière pour adoucir la luminosité.

La prise de vue

Une installation connectée dotée d’un trépied vous aide à prendre des photos uniformes et de haute qualité. L’utilisation de logiciels comme Capture One vous permet de faire des modifications immédiates : ajuster le contraste, redresser une image et la comparer aux prises de vues précédentes sans même toucher à votre appareil. À partir de là, vous pouvez commencer à jouer sur la composition et la configuration de la photo, changer les accessoires, ajuster la lumière et même varier les fonds. Issy recommande d’utiliser des Colorama et du lin texturé pour réaliser vos propres fonds.

Un mot sur les retouches

Lors de la dernière partie de la Masterclass, Issy a souligné l’importance du logiciel de retouche : « Que vous preniez des photos avec votre appareil ou votre téléphone, la vraie bonne idée, c’est de vous équiper d’un programme de retouche. » Elle a recommandé Capture One pour les ajustements sur le vif et Adobe Lightroom pour des retouches de base pré-réglées. Lightroom est un choix prisé par les débutants et il est même possible de le télécharger sur son téléphone pour des retouches rapides. Elle ajoute également qu’il est essentiel de garder les photos non retouchées sur un disque dur — un fichier d’image non compressé, surtout si vous souhaitez faire des retouches plus poussées sur une photo sous-exposée ou surexposée. En tous cas, gardez en tête que la photographie reste subjective, comme toute forme artistique : servez-vous de ces conseils pour développer votre propre style de retouche.

Si la Masterclass d’Issy vous a donné envie de réaliser vos propres séances photo, n’hésitez pas à les partager en taguant @appearherehq et @issycroker, et nous partagerons nos préférées.